{"id":1775,"date":"2023-06-16T18:00:00","date_gmt":"2023-06-16T18:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/987aldia.com\/web\/?p=1775"},"modified":"2023-06-16T13:35:47","modified_gmt":"2023-06-16T13:35:47","slug":"musac-inaugura-tres-nuevas-exposiciones-que-centran-su-programacion-en-la-temporada-estival","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/987aldia.com\/web\/musac-inaugura-tres-nuevas-exposiciones-que-centran-su-programacion-en-la-temporada-estival\/","title":{"rendered":"MUSAC inaugura tres nuevas exposiciones que centran su programaci\u00f3n en la temporada estival"},"content":{"rendered":"\n

La Consejer\u00eda de Cultura, Turismo y Deporte presenta la primera exposici\u00f3n retrospectiva del pintor Juan Ugalde, la colectiva \u2018Exotermia. Semi\u00f3tica de la ubicaci\u00f3n en la Colecci\u00f3n MUSAC\u2019 y un caso de estudio en torno a obras pertenecientes a los fondos del museo de la artista Tatiana Parcero, que extender\u00e1 su periodo de visita en el MUSAC hasta el 7 de enero de 2024.<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

La viceconsejera de Acci\u00f3n Cultural, Mar Sancho, acompa\u00f1ada del director del Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Castilla y Le\u00f3n, \u00c1lvaro Rodr\u00edguez Fominaya, y del artista Juan Ugalde, han presentado hoy en rueda de prensa las tres exposiciones que se abrir\u00e1n al p\u00fablico ma\u00f1ana s\u00e1bado en el MUSAC de 19:00 a 21:00 horas con entrada libre.<\/p>\n\n\n\n

\u2018La nave de los locos\u2019 es el t\u00edtulo de la primera retrospectiva dedicada a Juan Ugalde, en la que a trav\u00e9s de casi un centenar de obras se recorren cuatro d\u00e9cadas de la trayectoria del pintor. La colectiva \u2018Exotermia\u2019 abre un di\u00e1logo entre obras pertenecientes a la Colecci\u00f3n MUSAC y tres esculturas cl\u00e1sicas procedentes de la colecci\u00f3n de reproducciones art\u00edsticas del Museo Nacional de Escultura, con el objetivo de propiciar una reflexi\u00f3n en torno a los sistemas de dise\u00f1o expositivo y su relaci\u00f3n con el valor simb\u00f3lico que se asigna a las obras de arte. Adem\u00e1s, el Proyecto Vitrinas visibiliza la investigaci\u00f3n realizada en torno a las obras de la artista Tatiana Parcero pertenecientes a los fondos del museo.<\/p>\n\n\n\n

Con motivo de la inauguraci\u00f3n, la entrada al museo es gratuita durante todo el fin de semana y se ofrece una visita inaugural con artistas y comisarios el s\u00e1bado a las 19:00 horas.<\/p>\n\n\n\n

\u2018La nave de los locos\u2019<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u2018La nave de los locos\u2019 despliega cuatro d\u00e9cadas de la trayectoria del pintor Juan Ugalde (Bilbao, 1958), las transcurridas entre 1982 y 2022. Ugalde, un nombre clave en la pintura contempor\u00e1nea espa\u00f1ola, comenz\u00f3 su carrera a principios de la d\u00e9cada de 1980 en el contexto de la movida madrile\u00f1a, desarrollando una obra pict\u00f3rica nutrida por influencias del pop anglosaj\u00f3n y de tipo expresionista. Desde la d\u00e9cada de 1990, su trabajo se ha caracterizado por la fusi\u00f3n de la pintura y la fotograf\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

El collage constituye el n\u00facleo del poli\u00e9drico trabajo del artista; que abarca no solamente la pintura, sino tambi\u00e9n el v\u00eddeo, la instalaci\u00f3n, la performance, lo digital, y su participaci\u00f3n en distintos colectivos art\u00edsticos de \u00edndole socio-pol\u00edtico tales como el hist\u00f3rico Estrujenbank (1989-1993) o el actual Imagina Escorial. Para Ugalde, el collage representa su v\u00ednculo con la realidad. Utiliza cromos, postales, piezas de madera, tejidos, fotograf\u00edas cubiertas de pintura o retocadas digitalmente, serigraf\u00edas o baldosines pegados en el lienzo, as\u00ed como v\u00eddeos que son fundamentalmente un conglomerado de elementos heterog\u00e9neos. En definitiva, el collage es el medio de expresi\u00f3n con el que el artista se ancla en la realidad de lo cotidiano a fin de reconfigurar el mundo.<\/p>\n\n\n\n

La exposici\u00f3n \u2018La nave de los locos\u2019, comisariada por Nathalie Pariente, consiste en una presentaci\u00f3n por acumulaci\u00f3n de las obras del artista, una suerte de collage de collages o de \u201cmeta obra\u201d del teatro ugaldiano<\/em> atravesada por una experiencia del exceso y de la vor\u00e1gine que nutre toda  la est\u00e9tica del artista.<\/p>\n\n\n\n

La obra de Ugalde se puede encontrar en las principales colecciones del pa\u00eds, entre ellas las del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda, Artium, Museo Patio Herreriano, Colecci\u00f3n Banco de Espa\u00f1a, Colecci\u00f3n Marcelino Bot\u00edn, o Fundaci\u00f3n La Caixa.<\/p>\n\n\n\n

La muestra se acompa\u00f1a de una publicaci\u00f3n que incluye im\u00e1genes de todas las obras expuestas y varios textos realizados por la comisaria de la exposici\u00f3n, Nathalie Pariente, el poeta y ensayista Roger Wolfe, el historiador Horacio Fern\u00e1ndez y el cr\u00edtico de arte Quico Rivas, as\u00ed como una selecci\u00f3n de textos del propio Juan Ugalde.<\/p>\n\n\n\n

\u2018Exotermia. Semi\u00f3tica de la ubicaci\u00f3n en la Colecci\u00f3n MUSAC\u2019<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Sala 1 acoge una muestra de fondos del museo titulada \u2018Exotermia. Semi\u00f3tica de la ubicaci\u00f3n en la Colecci\u00f3n MUSAC\u2019, en la que se recrea una galer\u00eda del siglo XVIII para propiciar una reflexi\u00f3n en torno a los modelos de exhibici\u00f3n y la asignaci\u00f3n de valor simb\u00f3lico a las obras de arte. La exposici\u00f3n abre un di\u00e1logo entre 70 obras pertenecientes a los fondos del MUSAC en diversos formatos y medios como pintura, dibujo, escultura, fotograf\u00eda o tapiz; y tres esculturas cl\u00e1sicas procedentes de la Colecci\u00f3n de reproducciones art\u00edsticas del Museo Nacional de Escultura.<\/p>\n\n\n\n

Para esta muestra se ha tomado como ejemplo el proceso de instalaci\u00f3n concebido en la Royal Academy de Londres donde, partiendo de una l\u00ednea imaginaria situada por encima de la cabeza del visitante, se estableci\u00f3 una jerarqu\u00eda de la ubicaci\u00f3n relacionada con los diversos g\u00e9neros de la pintura. En esa l\u00ednea imaginaria predominan los retratos y la pintura de historia, en formatos de mayor tama\u00f1o, para ir situando el resto de las obras en un plano superior o inferior. \u00bfC\u00f3mo podemos hoy d\u00eda trasladar esta forma de instalar las obras de arte al metalenguaje que es la labor curatorial? \u00bfPodemos leer este m\u00e9todo desde una posici\u00f3n contempor\u00e1nea? \u00bfPodemos plantear un an\u00e1lisis semi\u00f3tico al establecer nuevas relaciones y, en consecuencia, nuevas formas de ver y comprender las obras de arte? Al partir de una colecci\u00f3n contempor\u00e1nea, la traducci\u00f3n a los g\u00e9neros cl\u00e1sicos de la pintura no es autom\u00e1tica, sino que fuerza a reinterpretar la posici\u00f3n de estos, a encontrar nuevas conexiones y sistemas de clasificaci\u00f3n. Esta serie de lecturas sobre la colecci\u00f3n incide en el estudio de aspectos formales del espacio del museo como escenario de otras posibilidades y resalta la idea de la exposici\u00f3n como herramienta de seducci\u00f3n y conocimiento.<\/p>\n\n\n\n

En esta exposici\u00f3n se ha colaborado con el Museo Nacional de Escultura, que alberga una de las colecciones m\u00e1s singulares del pa\u00eds: la de reproducciones art\u00edsticas. Esta tipolog\u00eda de colecci\u00f3n formada por copias exactas de obras de arte se generaliza en el siglo XIX en los grandes centros de poder de Europa. Estas reproducciones serv\u00edan m\u00faltiples funciones, entre ellas educativas y acad\u00e9micas, pero tambi\u00e9n pol\u00edticas. Es m\u00e1s tarde, ya en la primera mitad del siglo XX, cuando la apreciaci\u00f3n sobre estas piezas disminuye de manera paulatina, entrando en decadencia los museos dedicados a ellas. En Espa\u00f1a, el Museo Nacional de Reproducciones Art\u00edsticas, inaugurado en 1887 en Madrid, cierra en 1961, y su colecci\u00f3n se traslada al Museo Nacional de Escultura. <\/p>\n\n\n\n

Recientemente, una nueva investigaci\u00f3n ha permitido poner en valor estos objetos. Las tres esculturas seleccionadas para \u201cExotermia\u201d son diversas representaciones de la Antig\u00fcedad Cl\u00e1sica: Apolo saur\u00f3ctono (Taller de Eug\u00e8ne Denis, 1.883), Diadumeno Farnesio (Taller de Domenico Giovanni Bruccani, 1.887) y Apoxiomenos (Jos\u00e9 Trilles y Badenes, 1890).<\/p>\n\n\n\n

En \u2018Exotermia\u2019, la arquitectura del edificio de Tu\u00f1\u00f3n y Mansilla juega tambi\u00e9n un papel trascendente a la hora de definir la disposici\u00f3n de las obras en el espacio, al tener que conformar este canon a un lugar zigzagueante y alejado de la galer\u00eda de pintura desde la que se ha partido en esta reflexi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

\u2018Tatiana Parcero. Caso de estudio Colecci\u00f3n MUSAC\u2019<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El Proyecto Vitrinas acoger\u00e1 un nuevo caso en torno a obras pertenecientes a la Colecci\u00f3n MUSAC, que en esta ocasi\u00f3n estar\u00e1 dedicado a la artista Tatiana Parcero (M\u00e9xico D.F., 1967).<\/p>\n\n\n\n

La iniciativa \u2018Casos de estudio sobre la Colecci\u00f3n MUSAC\u2019 nace en marzo de 2022 con el fin de fomentar el conocimiento de los fondos del museo y dar a conocer el resultado de las investigaciones y estudios que se llevan a cabo en torno a las obras y artistas que los integran. Se llevan a cabo mediante una estrecha colaboraci\u00f3n entre el personal encargado de la gesti\u00f3n de la colecci\u00f3n y el o la artista en cuesti\u00f3n; y se abordan desde un punto de vista interdisciplinar, de tal manera que se muestra la trayectoria del autor; los aspectos t\u00e9cnicos y conceptuales de la obra; sus necesidades de conservaci\u00f3n; el modo de producci\u00f3n; su posible adscripci\u00f3n a escuelas; su historia dentro del museo; su participaci\u00f3n en exposiciones, etc.<\/p>\n\n\n\n

Tras dos primeras entregas dedicadas a los fot\u00f3grafos Jordi Bernad\u00f3 y Concha Prada, esta nueva muestra estar\u00e1 dedicada a Tatiana Parcero, a trav\u00e9s de sus obras Cartograf\u00eda interior #35, Re-invento #22, Re-invento #19; as\u00ed como seis piezas pertenecientes a su proyecto ‘Actos de fe’. <\/p>\n\n\n\n

Desde principios de la d\u00e9cada de los noventa, la obra de Tatiana Parcero se ha concentrado en el cuerpo y el autorretrato, incorporando diversas t\u00e9cnicas mec\u00e1nicas de fotograf\u00eda, imagen digital o v\u00eddeo con las que retrata el cuerpo humano en b\u00fasqueda de planteamientos est\u00e9ticos y conceptuales, como son la reconstrucci\u00f3n de experiencias y conceptos como la identidad, la memoria, el territorio o el tiempo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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